冀北：
1987年出生于河南新乡
2011年毕业于中央美术学院版画系获学士学位
2016年毕业于中央美术学院版画系获硕士学位
2019年至今中央美院研究生院博士在读
展览：
2008年作品《海滩》参加中央美术学院素描六十年大展，中央美院美术馆，北京；
2009年中央美术学院优秀在校生作品展，中央美院美术馆，北京；
2010年《图径——中央美院版画系第五工作室教学成果展》，中央美术学院美术馆，北京；
2010年中央美术学院优秀在校生作品展，中央美院美术馆，北京；
2010年作品《一隅》参加第十届全国高等院校版画创作与教育年会作品展，广西艺术学院；
2011年中央美术学院本科生毕业创作，中央美院美术馆，北京；
2014年 《共振——中央美术学院研究生作品展》，元典美术馆，北京；
2014年 《左拐——中国当代青年画家12人展》，大清湖美术馆，韩国青州；
原：咱们是15年认识的，那年我上本科一年级，我看那时候你就已经在自己做了。我细品了你很多的作品，本科毕业作品中，你提到了这样几个词：咬合、填匀、夷平、蔓延。你的这几个词有哲学来源吗？
北：这个词来源于这个作品，我在画册上看到了安东尼奥.洛佩兹的作品。我的作品是全开的，白墙面积很大，想处理成一块很高品质的颜色，不是一遍一遍的画，而是要把没有画到的地方画到。
原：从墙和椅子那副作品到本科毕业展，你的核心理念是不是也在深化。本科毕业展将作品划分为一个一个的小格子，这有点像一种拆解，好比将文章拆解为段落、句子、文字。时间这个概念在你的作品中被具象化了，每个格子所代表的就是一个单位的时间，你创作用了时间，我看也用了时间。
本科毕业作品：《一个格子的时间》 纸、水彩、炭笔 2011
最后一张照片，是将每张画扫描后打印、装订成书。
北：我是在最开始画的时候，就是通过拆解来画的，我是先拆解再画。实际上我还是把握了整体，将整体拆分，专注于每一个方格。夷平这个词来源于《非理性的人》。我从中了解到这个词，书的作者用海德格尔的理论观点来解释“夷平”这个词，用的是毕加索的例子，自己通过创作的过程感受到了这个词的含义。
原：研究生毕业展的作品个人性就比较强了，我总结了一个词——传承。可以围绕这个词，说说你的毕业作品吗
研究生毕业作品：leaf of life —— 我与父亲III 21x29.7cm 亚克力、树脂、丙烯、LED灯、导线等 2016
北：研究生作品，我注入了更多的思考，从父亲这个主题入手，这也是我最想处理的事情。我画的是我和父亲的结合，我传承了父亲的基因，做事、创作都不是很强势，倾向于去中心。给观者比较直观的感受，就是我的作品中心感不强，每个点都是焦点，又不是焦点。
本科生阶段，我选择了属于自己的创作方式，研究生这个阶段，我搞明白了自己为什么会用这种方式创作。
研究生毕业展的作品是画在亚克力板上，然后浇上一层胶，干了后继续画，大概花了九层，这种创作的方式符合我，符合这个时段，研究生毕业后，我再也没有这种方式来创作了。
冀北的作品中包含了对时间的思考，随着时光的流逝，他从本科生变成了博士，时间是公平的，对他，对我对任何一样东西。人的记忆同样是这样，就连作品也会随着时间的流逝而褪色。历史上很多人试图把时间留住，让时间走慢一点，最后都被证明是徒劳的。时间是什么，是1小时，是60分，是3600秒吗，是，但不全是。是冀北作品中每个小格子中凝结的吗，是，但也不全是。
他的作品给我们留下了很多的思考，我们曾关于做独立艺术家也做了讨论，想做自己的东西是好事，但是也要接受现实，给自己一份稳定的收入，来支持自己热爱的事业。他讲述了一位同他志同道合的希腊艺术家，她每年会有半年在爱尔兰工作，另外半年在希腊，做自己想做的事。
两张作品是7.30在冀北家照的，是当年的参展作品。时间在世间万物上都留下了痕迹，这两幅作品也有一些掉色，明显泛黄。这也许就像我们的记忆一样，会随着时间流逝。
冀北刚上大学的时候，正是刘晓东火的时候，无数热爱艺术的青年追寻他的脚步，走上了自己的艺术之路，这也是那个时代的青年的追求。
愿意支持身边的青年艺术家，追寻自己的梦想吗？
