基本信息

丛浚枫 1997年生

2015年考入中央美术学院 版画系

2019年本科毕业作品留校

2020年考入中央美术学院研究生院 版画系

2020野生青年艺术节



















名称：《Uninhibited（不羁）》

材质:铜板

规格：8张

本科毕业作品 留校

原：展出的作品只有5张，这组作品实际上是8张，另外3张是什么情况？

枫；哈哈哈，系里老师说铜板语言不大统一，把我的撤掉了3张。

原；这样啊，你的作品都是比较抽象的，第一眼看上去实际上有些复杂，并不太直观，你可以讲讲你的毕业作品吗？

枫：实际上铜板的制作过程非常复杂，在制作过程中又充满了偶然性，也正是这些偶然让我在其中得到了一些有意思的画面，我开始将自己的感受不遗余力的发挥在作品中。并尝试用富有张力的线条和黑白色块的挤压向观众表达我的情感。

在我的意识中，我想做的只是想传达情感，让观者自由的游离在我的画面里，发挥自身的想象力，与我赋予作品的情感相互交融，我认为这样才是艺术之所以拥有无限魅力的原因。观众可以自由从我的作品之中捕捉画面，通过他们的思维与视野进行自由组合，并且他们有解读我作品的权力，我不想给我的作品进行定义。

原：孔子曾讲过这样一句话：君子不器，而当志于道。意思大概是君子不应该成为有固定用途的器物，而是应该着重于把握事物的道理与本质。你想表达的，是这个意思吗？

枫：差不多吧，我认为好的作品一定是有“理”或者说是“道”存在的，所以艺术家要做的不仅仅是特立独行，而是要挖掘贯穿所有作品的“理”。





其他作品

原：抽象是当代艺术的代名词，你的创作也是从具象向抽线过渡，并且以人体作为创作题材，可以谈谈你的创作思路吗？

枫：我个人非常在意每张作品的质量，即单纯的画面本身。无论是具象作品或者抽象作品，都是要追求画面的质量。对我来说抽象的东西会更自由，铜板只是一种媒介，我在铜板的世界里可以随心所欲，仅此而已。

























抽象人体作品

原：我看了你很多近期的作品，包括了抽象人体，看到了作品的印章与签名，晚灵。中国的印章文化来源于中国书画篆刻，而抽象人体应该是来源于西方，你是怎么对待这种中西结合的？

枫：仔细看会发现有很多画是没有盖这个印章的，我在盖印章的时候也会考虑到画中的构成、和谐之类的问题。我在印了印章的作品中，大都考虑了在画中黑白色块的安排之类的问题，对我来说它更像个不规则的色块，是画面的一个组成部分。

原：今年新冠肺炎疫情席卷世界，疫情之下的艺术工作者也都不太好过，但这也是艺术世界的一部分，很多艺术家都为疫情特意创作了作品。疫情期间你都做了些什么呢？

枫：疫情期间我开始研究人物的独特性，了解维也纳分离派的平面性，也是想找能给自己的创作增添独特性的元素，挖掘一些新的关注点。但是我也认识到，过度迷恋一个艺术家的时候是会束缚自己的。正如齐白石曾讲过：学我者生，似我者死。


























疫情期间的作品





平面性表达创作

维也纳分离派作品：




珂罗莫风景

埃贡 · 席勒

1915-1916年




风中的新娘

奥斯卡 · 柯可西卡

1914年

原：考上研究生又是一个新的阶段，可以谈谈你的学习与创作计划吗，或者最近在做什么吗？

枫：现在开学了，在工作室做铜板。做的是疫情期间画的稿子，确实又会有新的体验，同时也发现了很多偶然性。

近期露面是我参加了木木美术馆的青年艺术节，并增添了一系列周边产品。

















周边产品展示

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