润禾艺术|孟彬—我对世界充满好奇

艺术家 / 2020-11-03 17:34

孟彬青年艺术家专访

基本信息
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1993 生于湖南长沙。
2008 就读于中央美术学院附属中等美术学校。
2012 就读于中央美术学院造型学院。
2013-2017 就读于中央美术学院造型学院雕塑系。
2017-2020 就读于中央美术学院研究生院雕塑系，师从周思旻教授。

参展经历
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2020年“乘风破浪·毕业生作品展”，西单大悦城北京
2020年中央美术学院研究生毕业展，央美虚拟线上展厅北京
2019年北京大学第十六届国际文化节，北京大学北京
2019年中央美术学院足迹青春展览，中央美术学院校史馆北京
2019年北京大学首届“AI＋艺术”创作工坊展，北京大学北京
2018年“钢铁之夏”中国太原国际金属雕塑创作营，中国·太原
2017年第二届“天行意动”国际动态雕塑展，中国长春雕塑博物馆长春
“ZERO未来×现场：美院毕业生作品精选展”，798零艺术中心北京
2017年中央美术学院本科生毕业展，中央美术学院美术馆北京
2016年青春志北京青年美术家双年展，今日美术馆北京
2016年中央美术学院足迹青春展览，八一美术馆北京
2015年中央美术学院年度创作展，雕塑系通道画廊北京
2015年首届美林谷雪雕创作营，赤峰
2014年青春志北京青年美术家双年展，今日美术馆北京
2014太原国际青年雕塑创作营，中国·太原

关于孟彬

我是一个对世界比较好奇的人，好奇存在的人和事，对自己更甚。因此我对各种材料与形式都比较容易接受，我觉得只要是用合适的材料说合适的话就可以，并非一定要局限在诸如雕塑、绘画等某种载体上。

在作品中我尝试较多的关注自身与社会的身份关系问题，与此同时，也逐渐在作品中加深了对自己的认识程度，使自己能够更加真诚的对待作品。
——孟彬

孟彬的毕业创作呈现出了自己对自身与社会关系的思考。疫情期间，克服困难，居家完成的这一系列木雕创作——创作的艰辛呈现出一种悲壮的感觉，是对这段特殊时期的凝固的纪念。
——周思旻

原：你在美院的知名度应该很高了，从附中到本科再到研究生，尤其是在雕塑系，这么多年下来作品也非常多，很多都被收藏了，《南柯一梦》和《一块布的愉悦》这两组作品让人印象深刻，可以重点讲讲这两幅的创作思路吗？

彬：《南柯一梦》，在创作中我选择了最原始的材料之一——木头，因为木头本身就是有灵性的。不同于现代工业材料，木头是练习古今的纽带。一件作品一旦自身复杂的运动起来，无论运动的力来自本身还是外界，它都会与原始艺术产生界限，并且具有了一定现代工业属性。在此基础之上，结合雕塑本身形体空间的特性，用木头通过组装的手法制作一组以飞翔为主题的雕塑，展现的视觉效果有点类似图腾，一组属于现代社会的可活动的图腾。

在创作过程之中，关键的零件我都使用木头，随着时间流逝，动态雕塑会比静态雕塑呈现出更明显的磨损痕迹，我使用木头，又使用机械，就是想通过一些形态符号的雕刻和纯机械形态进行平衡。

《一块布的愉悦》，在这个作品中我运用改变符号颜色的办法，意图转变符号的固有色彩在人们心中的传统含义。

原：《山中卧游》这组作品的创作，是从中国传统绘画理论中吸取的灵感吗？

彬：做《山中卧游》这件作品之前刚花了整整一个月临摹了一遍等大《富春山居图》，我自己觉得那一个月是自己至今最安静，也最能感受到自己身体状态的时间，临摹完成后这种状态很快就淡出了，我对于身体跟山水的这种关系在当时还挺感兴趣的，之后就产生了这件作品，下面用亚麻布做的框子上也是自己画的一张没有边界的小山水，四个面是始终循环的，悬浮的小卧佛是匀速顺时针旋转，速度很慢。现在再看这件作品，自己会觉得比较简单，但当时做这件作品的那种状态还挺羡慕的。

原：每次专访的最后一个问题一定是疫情期间的情况和感受，你的研究生毕设是在疫情期间完成的，在疫情期间你也遭遇了感冒，在当时感冒确实十分危险，基于这这期间的种种遭遇，你完成了你的毕设，详细情况可以讲讲吗？

最终呈现

是什么导致了我们内心的矛盾 |视频欣赏

彬：这组作品的创作从时间跨度来说比较长，前后有两年，效果图中左侧第三件和第四件单体作品分别制作于2018年下半年和2019年。其它几件的制作时间相对比较集中，全部是在2020年疫情期间制作的。

我试图通过作品呈现出自己对自身与社会关系的思考。平时，当遇到一些问题的时候，比较擅于隐藏情绪的我，总会陷入比较纠结矛盾的状态。后来自己逐渐尝试跳到这种状态以外来认识一些矛盾，同时也逐渐的了解自己，毕竟我们只有在自己与物、与人、与观念的的关系里才能感觉到这些问题。大多数时候，虽然自己也经常在尝试看清这些关系的时候无功而返，但也因有这些矛盾的存在，我们能感受到自己活生生的存在着。

作品展现出了我在进行作品创作的那个时间段，遇到问题时的一些状态和感觉。虽然作品是分三个时间段进行创作的，但思路是一致的，是贯穿的。
原本计划延续效果图中第四件单体作品继续往下创作活动雕塑的计划被2020年年初的疫情打断。年后自己也不慎感冒，经历了凌晨前往医院接受一系列检查的恐慌，最后所幸无事，但随后的一个月，总会在有某种细微疑似状态时，下意识的产生恐惧。这种心境也影响到了我的创作情境。

作品是以单体作品的照片排成长图列的形式来展现。虽然在如何展示作品中有很多的纠结，但是长图列作品背景中不得己的随意性也展示出了在疫情冲击下创作和展览的艰辛、甚至有些悲壮的状态。这也不失为成为一个对这时段的纪念。

作品局部