据说，每一扇玻璃上面都向我们呈现出了一段圣经故事以及教堂的建造履历。今天各位欣赏的是近几天用手机拍摄的两座新西兰教堂的几扇彩色绘画玻璃。
多次在教堂参观时都为彩色玻璃窗户上的精美图案所吸引，一直怀疑那是不是古人真正的杰作：怎么能在玻璃上绘出彩色图画向世人述说与宗教有关的故事、而且绘制得如此生动传神？
光线在宗教中一直扮演着重要的角色，有人相信从彩色玻璃窗照射到唱诗班的光是一种神光，提示了神的精神，所以自中世纪以来，罗马式教堂和哥特式教堂对光线的强调体现了美学与神学的统 彩色玻璃窗无疑最能表现奇妙的光线。
人们在欧洲和新西兰的许多教堂里参观时，都为彩色玻璃的美和丰富多样的故事而吃惊和着迷。制作好的彩色玻璃安装在教堂的窗户上，在阳光的照射下，整个教堂内部更加显得色彩丰富，有时候使教堂看起来如同沐浴在神奇的仙境里。
比起枯燥的说教, 教会需要傻子的圣经 来弘扬教义，极富感染力的彩色玻璃窗无疑比枯燥的说教更有效。玻璃窗上的图画大多以新约故事为内容,包括了圣物移送、耶稣最后晚餐、出埃及记、以赛亚等,内容非常世俗化, 不识字的信徒们以此诉诸感观的手段来救赎灵魂,寄托了他们对生活的期望。
结论，彩色玻璃窗是随着技术发展产生的，其主要作用是渲染神学的意境，并普及神学。
到了13世纪末以后，彩色玻璃的烧制工艺有了更进一步的发展，玻璃片的面积增大了，更加透明了，色彩也更加鲜艳起来。“在沙特尔大教堂的染色玻璃和13世纪后期教堂的染色玻璃之间便产生了深刻的变化……采用后一种玻璃装饰的教堂墙面逐渐融入到了飘渺的光线当中，因而它看上去似乎并不太像是用宝石马赛克进行装饰的……
彩色玻璃制造技术的改进也同样反映出，人们希望通过增加透光度使更多的空间得以呈现。例如，人们采用了于1300年发明的银色染色剂。在后来的染色玻璃中，白色便成了极为重要的色彩了。”由此可见，玻璃制作工艺的传承与进步，是哥特式教堂彩绘镶嵌玻璃窗艺术得以产生并不断发展变化的重要条件。
彩色玻璃窗作为一种极具创造性的艺术,最初的形成是依托于建筑结构体系的演变。哥特式教堂的肋架券减轻了拱顶重量,和谐了各个构件之间的关系; 飞券则平衡了中舱的侧推力, 将教堂重量转移至外部地基, 从而摆脱了厚重的墙体, 减轻了建筑的负荷。
所有这些因素使大面积的开窗得以实现。从哥特式教堂大殿的高度来分析, 可以清晰地看出这种演变过程: 大殿高度分为四层: 连拱廊、台廊、楼廊和高窗。公元1200年的沙特尔大教堂,台廊消失, 便于加大窗子并加高大殿的连拱廊。到了公元1250年的亚眠主教堂,演变为楼廊深处墙壁开窗采光, 令大殿光线充足。
直至公元1450年的鲁昂圣旺大教堂, 整个开间成为一面巨大的彩色玻璃窗。依靠空前未有的结构创新和对技术极限的追求,彩色玻璃窗的开口尺寸不断加大, 墙面的比例不断减小,最终形成哥特式建筑最有代表性的特征。这也雄辩地说明, 建筑的艺术样式风格, 必须依附于相应的结构技术。
至今保存最完好的彩色玻璃人物图案在德国南部的奥格斯堡大教堂
最精美的彩色玻璃的制作技术却非法国莫属，其中法国保存下来的最早的彩色玻璃是圣丹尼教堂（St.Denis Cathedral，砖石结构，位于法国巴黎郊外的塞纳地区，1121年至114年建造）里于1140年 -1144年完成的玻璃窗。
在这样一种感知论视觉美学理论的影响下，彩绘镶嵌玻璃窗艺术所凸现出来的光线的作用，便自然而然地被罩上了一层神圣的外衣。这是因为，在早期基督教和罗马式风格时期，教堂内的光源主要是依靠烛光，但是哥特式风格却是通过采进阳光这一过程，使室内呈现灿烂的景象。
在当时的所有艺术类型之中，“只有在哥特式教堂中，巨大的彩绘玻璃画其接受的光线是直接的，这也是其它艺术媒介不能达到的光线效果，它的艺术魅力使所有教徒们都立刻感觉到来自天国的神力。”因此，当耶稣宣布说：“我就是世界的光”时，那些在色彩斑驳的窗户上舞动的光便成为了上帝以及上帝与人之间道路的象征。
即使是一个没有接受过任何科学理论和宗教学方面学习的农夫，他也会把光线与神圣、黑暗与卑劣相互联系起来，在从玻璃窗洒射下来的光线的沐浴中，体验着自身与上帝之间的交流。
教堂玻璃就是具有那样的感染性，在中世纪的时候他不仅让人感受到了神学的庄严，更是让人通过一系列宗教故事完成了对于心身的洗礼，而到了现在则用它的文化魅力吸引越来越多的学者对于欧洲文化历史的研究。
