尊贵地位的象征
马赛克作为一种建筑装饰形式，最早出现在公元前2500-2000年的美索不达米亚平原。到古希腊时，贵族们会专门将住所甚至陵墓进行马赛克装饰，以彰显自己高贵的身份。由于物质文明落后，此时的马赛克材料多为简单的黑白瓷砖、贝壳、碎石块，拼贴的图案也以具象的生活场景或人物肖像为主。
在西西里岛中部的卡萨尔的罗马别墅中，以马赛克描绘的生活场景或人物、动物随处可见。
宗教传播的工具
到了古罗马时期，由于贵族对早期的基督徒进行了疯狂打击，教徒们只能在地下室等地点进行地下活动，受文化程度的限制，图像成为了比文字更加有效的传教方式。图片
在地道和墙壁上，基督徒们用破碎的瓷砖碎石，凭空拼贴出一幅幅栩栩如生的图像，记录了形形色色的宗教故事。
这个时期的马赛克作品大多都和宗教有着密切联系
斑斓璀璨的化身
在拜占庭时期，工匠们的技术不断提升，还创造出一种全新的马赛克材料——珐琅。此时的马赛克装饰，不再拘泥于单纯的组合拼贴。工匠们在整石上开凿出马赛克碎石，凹凸不平的碎石表面在阳光的折射下闪烁着耀眼的光芒，再搭配上金箔镶嵌于建筑物的天花板或窗户上，展现了独属于拜占庭时期奢靡璀璨的艺术风格。图片
“金光闪闪”的拜占庭艺术
帕拉提那礼拜堂建于11世纪，所属的宫殿是历代西西里统治者的官邸。礼拜堂以马赛克再现了《使徒行者》的故事，再以金箔、异域植物造型进行点缀，是拜占庭艺术在建筑领域的集大成之作。
以拜占庭文化为灵感的服装设计中，也随处可见马赛克艺术的身影。
建筑大师的最爱
工业革命之后，马赛克材料的色彩更加丰富，材质也更加轻巧坚固，更加符合现代建筑建造的需求。1852年，安东尼奥·高迪在西班牙出生，这位被视为“西班牙国宝”的现代建筑大师在他近60年的建筑生涯中，将马赛克艺术发挥到了极致。他使其不再是机械地附属于建筑物的装饰品，而是真正融入了建筑的本体之中，成为了建筑物不可或缺的一部分。图片
安东尼奥·高迪（1852-1926年）
巴塞罗那北端的古埃尔公园，是高迪将自己的奇思妙想付诸实践的结晶。在这座“与世隔绝”的“童话城市”里，他用无数的彩色瓷片、玻璃几乎由里到外地覆盖了所有建筑，马赛克独特的视觉效果让这座“城市”的童话色彩更加浓郁。图片
古埃尔公园一角
古埃尔公园又称奎尔公园，高迪人生最后的20年，都在这里度过。虽然他只完成了整个建筑群的一部分，但也足够使其成为现代建筑中的一大奇观。园中共有三座主题喷泉：圆环造型的喷泉、蛇头喷泉以及蜥蜴喷泉。这些喷泉表面覆盖的彩瓷碎片色彩丰富而和谐，充分展现了马赛克艺术的独特魅力。
古老技艺的现代演绎
如今，越来越多的艺术创造者愿意使用马赛克的方式进行艺术创作。古老的马赛克在现代艺术之上迸发出了更加旺盛的生命力。
现代艺术家创造的马赛克艺术品
美国街头艺术家Jim Bachor以现代商品为灵感，创作了一系列马赛克作品。熟悉的商品、电影海报通过马赛克拼贴的再创造，为我们带来了全新的体验。图片
Jim Bachor的马赛克艺术作品
位于里约热内卢的塞勒隆阶梯（Escadaria Selarón），原本只是贫民窟内一道普通的水泥阶梯。1990年，来自智利的艺术家Selarón将垃圾堆里的废弃瓷砖回收利用，镶嵌在这250级阶梯之上。到后来，超过60个国家的游客也纷纷捐助各种材料，和艺术家一起共同完成了这件充满了爱与温暖的马赛克艺术品。图片
来自不同民族的文化元素相融交织为一个整体
马赛克以其破碎的视觉效果和对色彩超高的驾控力，历经数千年，已经蜕变为一种成熟的艺术门类。从单纯地模仿现实场景，到自主地进行创造，马赛克形式的演变过程，也是工匠、手工艺者、艺术家不断在其中注入自身艺术思想的过程。
在“冷淡风”当道的今天，回归斑斓的色彩世界，追随高迪的脚步，体会深藏于心底的童真与浪漫，又何尝不是一种盎然有趣的艺术体验呢？
陶瓷马赛克很多时候不仅仅是一种艺术装饰材料，更多的时候是一种艺术品的展示，相信在未来很多地方领域我们都可以看到它独具艺术风采的身影。
